2019年10月15日，TIE 2019青少年戏剧与创新教育国际论坛在上海东方艺术中心举办。
本次论坛由小不点大视界发起，国家对外文化交流研究基地和上海东方艺术中心共同主办，来自全球的戏剧导演、演员、创意总监、美术馆和教育机构的负责人，以及教育戏剧行业创始人齐聚一堂，探讨戏剧与教育创新。
国家对外文化交流研究基地主任、上海国际文化学会会长陈圣来主任在开幕致辞中说：“文化如水、教育有戏。把戏剧和好玩联系在一起，既包容了戏剧的文化魅力，又显示了戏剧的游戏和好玩，与儿童天性契合。儿童天性是喜欢游戏的，是喜欢好玩的。”上海东方艺术中心管理公司总经理雷雯女士强调，艺术教育事业，是“在大艺术苍穹下进行的修行”。
新东方教育科技集团董事长兼总裁俞敏洪发来贺词：“我相信戏剧教育和创新教育对于中国青少年的成长是特别重要的一件事情，戏剧让人学会了用丰富的表情来表达自己，而创新让人学会了为未来进行突破。”
曾在《像风像雾又像雨》中被观众熟识的演员罗海琼担任本次论坛主持，她的两个孩子，都在剧场长大，“戏剧无时无刻，无处不在，在任何一个空间，任何一个语境，都会快速引发化学反应，碰撞出新的火花。”
“教育有戏，因为有你”。Play，是戏剧，也是玩。本次论坛在“玩”中开启，前不久在油罐艺术中心表演的澳洲引力神话剧团，也现身论坛现场，表演了一场快闪版青春马戏《重力玩家》。
戏剧，是汇聚一切的人类圣殿，也是一座魔法学校，通往未来，也连接过去，有无尽的创造力和想象力。教育有“戏”，Be Playful！
戏剧带来创造力
“戏剧就是一切，一砖一瓦建立起人类的圣殿”
当我们在谈论戏剧的时候在谈论什么？戏剧究竟是什么？
澳大利亚斯林斯比剧团导演安迪·帕克（Andy Packer）在论坛现场“表白”，“戏剧就是一切！戏剧是科学、政治、文化、文学、视觉艺术、音乐、历史、想象、梦想……所有这些人类知识的总和、成就，最后综合编制在一起，一砖一瓦建立起人类的圣殿。”
安迪依然记得自己5岁时挥舞着斧头站在舞台上唱歌的样子，“尽管现在我很少在舞台上跳跃和挥舞斧头，但是我对戏剧的热爱逐年增长。”2017年，他将埃里希·凯斯特纳于1929年创作的中篇小说《埃米尔擒贼记》搬上舞台，去年在上海小不点大视界亲子微剧场上演引起轰动，演出的门票，是一张车票，剧场前厅，变身为火车站，演员亲自迎接观众入场，舞台上的道具是观众现场做的纸房子……通过这部剧，观众和演员一起构建了一个世界。
戏剧，尤其是亲子剧，面向的观众是谁？安迪也给出自己的答案，“我们的目标是为所有人提供戏剧，而不仅仅是儿童。这就要求我们对所有观众都保持真诚，将孩子和大人同等对待。面对10岁的观众时，我们需想象，这个孩子有一天会长大；面对50岁的观众时，我们要记得，他内心仍深藏着一个8岁的小孩。”
小不点大视界创始人、艺术总监陈忌谮（Forrina Chen）喜欢在剧场观察孩子和大人，看他们眼睛放光的样子。她曾经带着女儿满世界跑，只为给孩子看全球最好的亲子剧，回国后，她创建全国第一个亲子微剧场小不点大视界，希望让国内的孩子不出国门，也能看遍全球顶尖亲子剧。“很多人问我，你为什么那么在乎孩子进剧场这件事？不惜成本把孩子带到全世界各地看戏，没有剧场就会造剧场？对我来说，剧场是非常奇妙的地方，不仅多元，而且多变，孩子们在剧场中可以看到世界，看剧让他们的内心变得充盈。剧场不是一个说教的地方，但是教会我们很多事情，用剧场和戏剧守护孩子们的童年，保护他们的想象力——我们不希望孩子们用未来一生去治愈童年，而是用童年治愈一生。”今年夏天，她又带领着13个孩子走出国门，和孩子们在法国阿维尼翁自编自导自演了一出戏，”我一直相信剧场长大的孩子是不一样的，他们有能力和世界对话。”
过去5年中,小不点大视界去了30多个城市，很多孩子可以在家门口看到很好的剧目。但是不管我们走多远，总会有一些地方是去不到的。所以今年小不点大视界决定做一个小不点的戏剧启蒙盒子，在家就可以接触戏剧，用游戏的方式在家学戏剧。明年是小不点品牌成立5周年，会拿出100场的演出作为公益场，邀请更多特殊儿童群体走进我们剧场。五年前，小不点的初心是给孩子看点好的，五年后希望给更多孩子看点好的。“我希望能够把这件事情持续地做下去，做50年，做100年，做到我头发花白了，依然能够站在剧场门口蹲下身子给孩子们检票。”
奥地利精神病学家阿尔弗雷德·阿德勒说：“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”南科大北京创新研究中心研究员、P.L.A.Y.计划教育戏剧项目创始人、演员周笑莉认为，戏剧可以造就一个人的人格和品格，“戏剧最重要的品质，是改变。”
戏剧赋予想象力
“教师变成魔术师，将学校变成魔法学校”
提到浸没式戏剧，应该无人不知《Sleep no More》（上海版创下连演34个月观演人次超25万的纪录），打造该剧的美国Punchdrunk戏剧公司创作总监兼联席CEO皮特·希金（Peter Higgin）出席论坛，现场分享了他对戏剧魔力的体会，“戏剧对我来说有着极大影响，释放了无限可能，并且把我作为孩子带到了无法想象的地方。”
早在2013年，皮特就创建了一个沉浸式移动图书馆项目（The Lost Lending Library），在学校里打造出一座“魔法图书馆”，孩子们进入图书馆后，会遇到演员扮演的图书馆管理员，“管理员”用馆内的装置道具，在孩子不知情的情况下，和他们一起演一出戏。这个项目，已在伦敦、澳大利亚等62所学校里实施，“教师变成了魔术师，学校变成了一所魔法学校。”
悉尼歌剧院每年向观众提供1800多场表演，与14万家庭和儿童互动，并跟悉尼的每个学校缔结三年合作伙伴关系。悉尼歌剧院教育总监弗兰克·纽曼（Frank Newman）说：“只要大家愿意投入，就会学习到很多东西。我们希望让学生了解到不同的情绪（包括自豪和恐惧），不同风格的艺术创作，并让他们在这个项目中经历的一切成为他们日后真实生活挑战的排演。”
为守护0-6岁儿童的好奇心，新东方成立了满天星，意在“让每一个孩子都成为天上自己的星星，闪烁自己的光芒”。论坛现场，北京新东方满天星教育咨询有限公司总裁周佳说：“未来，充满不确定性，需要我们的孩子去想象，去感受，去创造。”
美国Kadenze在线STEAM教育机构执行副总裁Brad Haseman，一直致力于研究线上教育，他和学校合作，搭建线上学习平台，推广艺术教育，但他同时强调“艺术教育不提供答案”，“即使他们有时候心中有答案，我们也让他们先不要说出来，再思考一下，要知道答案背后的意义是什么。在艺术体验中，要在模糊性中找到意义，这也是非常重要的。”
AI和5G时代的戏剧教育
科学、技术，能够为艺术做什么？
论坛现场，除了嘉宾主题演讲，还有两场精彩的圆桌论坛，共同探讨未来30年竞争力与艺术以及艺术教育与未来30年的新科技。
随着5G时代的到来以及AI技术的普及，未来，充满了不确定。“常青藤爸爸”创始人及CEO黄任以一个家长的身份，向现场的嘉宾抛出疑问，为什么要让孩子走进剧场，剧场在未来会被科技取代吗？
安迪·帕克（Andy Packer）认为，首先，作为艺术家，应该对模糊性和不确定性能够处之泰然，培养适应能力，“艺术可以帮助我们确认自己在世界上到底处于什么位置，以及生命到底是什么。虽然这是很大的问题，但是艺术一直要回答这样庞大的问题，很可能这样的答案本身就是很模糊的，但每一个艺术家都要去努力寻找自己的答案。”
“艺术让生活变得更美好，凌驾于机器之上，”英孚教育青少儿英语营销执行副总裁杨晓琛说：“保存人类从一开始的不设边界的纯真和想象力，这可能是艺术能够长久让它持续下去的重要竞争。”
相比艺术教育对新科技技术的影响，澳大利亚昆士兰美术馆及现代美术馆教育与公共活动部副总监西蒙·莱特（Simon Wright）提出了一个反向思考，“科学、技术，能够为艺术做什么？”
澳大利亚当代博物馆青少年创意活动总策划乔·希金斯（Jo Higgin）则对未来30年的艺术教育发展深感期待，“艺术让我们更深刻地思考社会问题，了解自己想成为什么样的人，需要成为什么样的人，未来的艺术教育，充满可能性。”
