2020.12.04-2021.02.26
杭州湖滨国际灯光节
来自中国、日本、西班牙、
泰国、乌克兰等国内外多个国家
10余件艺术作品
亮相杭州最繁华街头
用无边的幻想打破艺术的边界
用绚烂的灯光表演一场梦幻的视觉盛宴
本次灯光艺术节免费向公众开放
现在，让我们进入光影艺术游乐园
感受流光溢彩的霓虹梦境
01
《Drop of light》
创作者：Yuki ANAI(日本)
Dropof Light是一个互动式LED球，它从天而降来庆祝冬季的到来。他们可以通过光自由呼吸。当您轻轻触摸时，每个球都会做出反应，有的时候它们的颜色还会扩散。比如，当您触摸了一个红球，其它的球也将变成红色。
Yuki Anai是一位日本艺术家，致力于声音，照明和传感技术，1987年出生于日本大分县，毕业于庆应义塾传媒设计研究生院，他在teamLab工作了7年，从事艺术和产品团队的建设，在毕业后自己创立了一家专注于做空间设计照明咨询的公司。他获得过很多奖项：“Ah”获得了2012年亚洲数字奖的大奖，“ChAir”获得了2012年智能照明奖的最佳奖，teamLab Hanger(作为teamLab)获得了第十四届日本媒体艺术节奖项。
02
《城市月光》
创作者：黄玉龙(中国)
朱玫;摄影：毛若皓
月亮作品是关于“温暖”的，灵感来源于对女儿房间的温馨想像，希望用月亮柔和的暖光营造女儿房间的“温暖”气氛，也是艺术家送给她的一件礼物。作为城市现代化的代价，人与人之间的温情随之降温与冷却，就像高楼大厦僵直生硬的外观和轮廓，冰冷的理性支撑着城市的天空。月亮是温暖的，在暗夜带给人们希望与慰籍。
黄玉龙使用多种媒介与材料创作作品，混合了水晶与传统陶瓷或青铜。黄玉龙的作品把东方传统、象征主义与嘻哈美学结合在一起。这种文化结合打破了传统中国文化的宁静的形象，反映出中国从曾经孤立无援的社会迅速过渡到如今具有国际竞争力、不断演进和前瞻性的状态。
03
《神话》
创作者：田晓磊(中国)
2018"Myth"神话 Vido 循环视频这套作品是一个长期计划，计划创作70个人机结合的生命。我设想他们是下个时代人机结合的标本，人类通过外挂和内挂在演化上趋于多样性和自主选择性，人变成了多族群和多分支，最后成为地球上动物界唯一的多样性生命。
艺术家基于混合，杂交，错位等方法，用创造标本的方式进行一场思维游戏，因此在创造生物，建筑，植物等系列，最后形成一个百科全书似的虚构标本系统。艺术家设想后人类时代人类摆脱了依赖环境淘汰的自然演化规律，而利用科技主动改造身体的硬件和软件。人的演化呈现多元，主动的趋势，计算机甚至帮助人类制定演化方案，人类逐渐脱离了人类的物种，并演化出多种差异化物种。
田晓磊中国青年艺术家，2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业，获学士学位，现工作生活于北京，2016年荣获首届王式廓大奖，并于今日美术馆举办 “我等你 —— 无限的本体时空”个展。作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、纽约Meulensteen，昊美术馆、四川美术学院美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏，是国内新媒体艺术的先锋力量。
04
《Li Na in the sky》
创作者：Brut Deluxe(西班牙)
《天空中的丽娜》是受中信出版多媒体实验室的委托，为于2020年12月至2021年2月在杭州举办的杭州湖滨国际灯光节定点设计的灯光装置。该灯光装置的设计灵感来源于用哈勃望远镜观测到的星云和星系，以及那些在冥想过程中浮现的画面：浩瀚宇宙的迷境、无尽的星空，它们与我们对银河的固有记忆交织在一起。我们用人造星云和象形中的银河，覆盖住了天空，打造出一个更闪亮更多彩更梦幻的世界。Li和Na作为两个代表人物(熊和牛)，像是被天空中的美景和闪闪发亮的星星吸引，意外得来到这个地方。
Brut Deluxe致力于空间的研究和创造及其氛围。项目可以根据不同城市的规模和要求进行：不论是短时间的艺术装置和工业设计，还是建筑设计和城市规划。在过去的15年中，临时照明装置已成为市政领域重要的活动之一，在马德里，里斯本，伦敦，柏林，慕尼黑，日内瓦，丹佛，深圳，长沙，重庆和香港等地实现了项目。根据项目情况，工作室会组成一个由建筑师、艺术家、设计师和工程师组成的多学科团队，共同参与设计。
05
《幻光花园》
创作者：Lighthouse Lab(中国)
此作品是Lighthouse Lab对户外文旅内容及自然景观形式的另一种新尝试和探索，Lighthouse Lab会将更多的故事内容及沉浸式体验感带入到项目中，以一种故事戏剧的方式来呈现，而参与者并非作为观众而是演员的视角参与进来，重新唤起人与场地之间的情感共鸣，去户外看一场沉浸式的剧场，亲身走进电影里的魔法森林，此作品将为你带来一场奇幻之旅。
Lighthouse Lab
Lighthouse Lab是一个有关数字媒体、交互和设计的创意团队，成立于2015年。现团队组成主要包括CG动画师、交互设计师、机械工程师、平面设计师、程序员、艺术家、造型设计师等，旨在创造非凡的视觉体验。涉猎范围主要有Mapping创意、视觉视效、多媒体交互、沉浸式空间、机械装置、增强现实等。这是一支年轻的团队，坚持以实验性和创新性，展现艺术精髓，通过项目制作，把商业活动艺术化，把艺术理念商业化，努力发掘文化传媒技术和新理念，进行文化的传承和再创新。
06
《向日葵》
创作者：Dutchanee Ongarjsiri(泰国)
向日葵最早是通过“海上丝绸之路” 从美洲引进中国的，并在明朝时迅速传播开来。向日葵象征信仰，也象征最无望无言的爱。设计的构思是通过向日葵的点头，欢迎来自全世界的游客，作品摆放在人行道的两侧，当行人经过的时候，红外线感应器触发，向日葵向行人弯下花朵。作品的中间是圆形太阳能板，能够储存电能，代表的是干净的能源。晚上，储存在电池里的电将点亮花盆和花朵，但是其他机械部分还是通过外接电源工作。大概百分之三十用电来自太阳能。黄色的向日葵是老少都喜欢的植物，向日葵的特性是随着太阳摆动，所以也叫向阳花，作品的可以摆动的部分是通过电机和程序来控制，用上了机器人的技术，花可以前后摆动，象征着从东到西随太阳摆动。
Dutchanee Ongarjsiri 是泰国灯光雕塑艺术家，室内设计专业毕业，有18年的灯光设计经验，及其团队ONGA ARTFUL LIGHT的作品曾经入围多个产品设计比赛和灯光节，如：2018年光影上海，2018和2017年悉尼灯光音乐节，2017年悉尼灯光音乐节，2016年阿姆斯特丹灯光节等。
07
《蔓延》
创作者：卢思屹(中国)
作品《蔓延》是一件借助交互技术，手势智能识别，触发不同的影像，达到“人与物”“物与我”相转换的光影装置。“蔓延”所蔓延的是无界的时空，开放的不止展览空间，也暗含创作空间，随着互动人数的增加，作品从单色晕染到多色浸透的渐变过程，观者控制作品的同时也在对前一个观者留下的“作品”进行再创作，每个人面对的艺术作品都是不同且唯一的，非完整，而又相对完整，相互影响，交融，蔓延，不断进步，演化创造出新的个体。
卢思屹新媒体交互艺术家，本科就读于天津美术学院动画艺术系，保送天津美术学院研究生，获数字媒体艺术方向硕士学位。代表作品有《默》、《蔓延》、《孪·声》等，曾获得多项国际、国内奖项。组建艺术科技团队，致力发展“艺术+科技”的新方向。个人研究方向与创作风格：算法艺术、实时交互影像等。
08
《孪声》
创作者：卢思屹(中国)
数字的沟通方式已经步入一种大众时代，在这样的群体中，个人都是作为一个“部分”出现，却仍然保持着个人身份，我试图找到自己的语言在带有符号语意和被现在认定的这些周围环境的声音之间有何种的共通性，我将个人生活的声音收集起来，以实时数据建立函数模型转化为画面，形成数据化孪生的我，画面所运转的轨迹与频率变化即为我当天的生活轨迹，同时其他人的声音也能通过实时传输参与到“我”的声音之中，这样的参与作为个体参与的一种方式，也做为一个局部视角为一个数字媒介下的个人参与社会生活与建构提供一种观察方式。
09
《长天秋月》
创作者：陈文令(中国)
生命状态的安住、从容、圆融和通达，是人在世间经历过磨难到回归本我和本真的必然结果。如磐石般的龟背型底座上缓缓升腾起一缕祥云，一轮发光的月牙与云端交汇，使作品充满诗意的静美。整个作品由不锈钢、铜烤漆、LED灯管等材质综合构成，云端上悠然自在的小红人与闲雅从容的仙鹤及月亮上手拿仙桃的顽猴呼应成趣，充满一种今天向往昔的天人合一和道法自然的禅意之境，反映了一种觉醒、觉知、觉悟、觉明，从自觉到觉他、直到走进真我的心路历程与人生感悟。
陈文令出生于福建泉州，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院。现居中国北京，艺术家。主要成就：2013年邦迪国际雕塑海岸展，2013第55届威尼斯双年展，2008年第五届釜山双年展等。
10
《克洛诺斯》
创作者：上海野孩子创意文化工作室(中国)
《克洛诺斯》是野孩子工作室创作的一件以灯光艺术与现代雕塑艺术结合的现代艺术作品，“克洛诺斯”是古希腊掌管时间之神，沙漏是人类古代智慧凝聚发明的计时工具，本作品用现代雕塑作品制作了高5米的巨大沙漏装置，金色的材质表面是古希腊神的专用色泽，同时用灯光编程的效果来表示沙粒的流动，代表艺术家对时光流逝的思考。
上海野孩子创意文化工作室是由一群年轻的新锐艺术家组建而成，主要成员有艺术总监岳建仁，多媒体光影设计师六月，青年插画师伞红月，青年雕塑艺术家黄静怡等，野孩子工作室致力于光影艺术与雕塑艺术的结合及原创潮流IP的创作，创作出一系列表现形式新颖的现代艺术作品。
11
《Free Dome-Travelin360°》
创作者：Jul Shamsheieva(乌克兰)
在无尽的信息流中，花点时间安静一下。创建一动不动的世界，以自己的节奏游动，享受周围世界和内心世界的沉思。沉浸在和谐与光明的世界中。暂停斗争，不断追逐，享受当下。运动是无止境的，路径从无处开始，去向无处。我们在蜿蜒曲折的小路中通畅的旅程其间充满了微妙的关系。此旅程是360度视频格式的冥想。
Julia Shamsheieva是来自乌克兰敖德萨(Odesa)的3D和动态图形艺术家。在视觉传播领域工作了10年，她也在作为一名视听艺术家不断进行新的尝试，逐渐在视频艺术、灯光装置和投影绘图领域创造个人审美。Julia参加了世界各地不同的灯光节，她的映射投影作品在Circle of Light(莫斯科)和1 minute Projection Mapping(日本)获得了大奖，她也是第一位女性获奖者。为各个年龄段的人展示美丽的事物，传达积极而生动的情感是艺术家的原则。
12
《One World.One Heart》
创作者：Jul Shamsheieva(乌克兰)
国际团结运动“同一个世界，同一颗心”
在“同一个世界，同一颗心”的口号下，由布加勒斯特市政厅组织的全球范围内最重要的视频测绘活动之一“iMapp布加勒斯特”，通过Creart发起了一项艺术计划，由此为全世界带来团结与希望。在新冠肆虐的国际背景下，扩大社交距离已经是当前最重要的预防措施了。
2020年由中信出版集团支持，中信出版多媒体未来实验室和MANA全球新媒体艺术平台联合主办的第一届光子国际艺术大赛圆满落幕。作为大赛的作品落地展示，在这个辞旧迎新的冬天，于美丽的杭州西湖举行了首届杭州湖滨国际灯光节。此次灯光节由杭州湖滨步行街、杭州湖滨银泰in77与中信出版集团作为联合主办方，旨在打造品牌名片，城市标杆，是杭州在冬日里向大家发出的邀约，公众相聚在此，感受光之炫丽，期待新年。
灯光节利用西湖地区植被繁多，水波粼粼的景观特点，提取自然元素，以“城市万物”作为表现形式将艺术融于自然。体验性上，立足整个西湖湖滨街区，以艺术装置及艺术影像为载体，通过“连点成线，以线及面”的策略，打造沉浸式体验空间。从银泰in77 A区、B区、E区延伸至湖滨步行街，未来之光、自然之光、城市之光照亮西湖湖滨。
展览时间
2020年12月4日-2021年2月26日
展览地点
杭州湖滨步行街
杭州湖滨银泰in77
主办单位
杭州湖滨步行街商业发展有限公司
杭州湖滨银泰in77
中信出版集团
承办机构
中信出版多媒体未来实验室
MANA全球新媒体艺术平台
费用
免费
本次湖滨国际灯光节部分展出作品来自“2020光子国际艺术大赛”获奖作品，“光子国际艺术大赛”是中信出版集团于2020年COVID-19疫情期间创立，中信出版多媒体未来实验室与MANA全球新媒体艺术平台共同计划与实施。光子国际艺术大赛的创办是为了发现并支持全球优秀的艺术和创意工作者，助力艺术的专业与学术发展，构建全球交流、学习与合作的有效平台，推动优秀创作积极介入公众与社会生活。
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