内容提要：在中华民族灿烂辉煌的文化艺术史上，景泰蓝无疑是浓墨重彩的一笔。景泰蓝的全称叫“铜胎掐丝珐琅”，以金、银、铜为胎，因其工艺始于明代景泰，初创时只有蓝色，故得名——景泰蓝。如今，这门工艺升华为“掐丝珐琅画”的表现形式，绽放出耀眼的光芒。
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在中华民族灿烂辉煌的文化艺术史上，景泰蓝无疑是浓墨重彩的一笔。景泰蓝的全称叫“铜胎掐丝珐琅”，以金、银、铜为胎，因其工艺始于明代景泰，初创时只有蓝色，故得名——景泰蓝。如今，这门工艺升华为“掐丝珐琅画”的表现形式，绽放出耀眼的光芒。
“掐丝珐琅”是在铜、金等胎体上，用细薄的扁铜丝烧制后掐成各式花样，再在铜丝立面围成的小隔间填充珐琅釉彩，经反复烧制、镀金，形成绚丽夺目的珐琅工艺制品。不过，“掐丝珐琅画”突破了传统景泰蓝只能在各种立体器型上进行艺术创作的限制，将景泰蓝艺术延伸到了平面作品上
作为上海首家珐琅手作坊，“弘·珐琅”团队把这项传统工艺与时尚、动漫等现代元素相结合，将原始的复杂工艺进行简化，留下拓图、掐丝、点蓝三步，并将掐丝珐琅与平面绘画两大艺术融汇贯通，吸引了更多都市年青人关注、体验。
相较于传统景泰蓝，掐丝珐琅画的工艺属性、灵活性和定制性都更强。山水、花鸟、唐卡、壁画、卡通甚至游戏角色，人们可以选择自己喜欢的图案进行创作。在工坊最近开展的“大梦敦煌”主题课程中，“千年不褪色”的珐琅彩釉与色彩绚烂的敦煌壁画更是完美融合，碰撞出令人惊叹的火花。
一笔线条是一丝情意；一抹颜料是一份寄托。数百年前，工匠们笔墨铺展，掐丝勾勒，点蓝烘烧，谱写了一首铜与火之歌；数百年后，都市人妙笔生花，潜心钻研，创意涌现，再续传统艺术的美与浪漫。从景泰蓝重器到掐丝珐琅画，是延续，是传承，也是敬畏与仰望。
